EffiE：独立音乐小屋

 

昨天晚上的Solo人山人海，大家都冲着香港清新独立乐队My Little Airport而来，我便是其中之一。

到达时，Cuttooth乐队正在暖场，brit-pop，然而音乐里面可以听到某些欧美乐队的影子，有些片断听起来很是熟悉，有点失望。现场的喧闹的人声更把主唱完全掩盖，对那些不尊重乐队演出的人表示鄙视。。

在他们结束表演的时候，马蒂过来了，说是上面有位，我便应邀上去了。在舞台的隔壁，最角落的位置了，Nicole（MLA）正坐在那里，赶紧掏出刚买到的两张CD索要签名。她很是热情，说P（MLA）就在隔壁，会帮我要P的签名。一转身，我才发现P就在身后的位置，同桌的居然还有Kit（22 Cats）和丘大立。于是又从书包里面拿出22 Cats的CD，再度索要签名。^_^

此时，第二支乐队也上场了，The A，电子乐队，风格清新悦耳（即将推出首张专辑）。而我，正忙着和马蒂聊天，她很兴奋的向我show到手的“In The Name Of AMK”和台湾草地音乐节的CD，真是看到流口水～

终于，My Little Airport登场了。P从袋子里面拿出他心爱的CASIO小型Keybord，装好电池递给台上的助手。然后，有些意外的，因为现场水泄不通，他们两个只好从座位上跨过去舞台，呵呵。
登场的第一首歌便是来自香港老牌独立乐队AMK的“山顶·公仔·波板糖”，经过P的“改造”，成了独立电子流行歌曲，如“波板糖”般童话梦幻。。

to be continue。。

中山纪念堂，2005华语音乐盛典，一个向80年代致敬的夜晚。

看到了喜欢的歌手：
陈奕迅（他让开场变得火爆，没有看到他的彩排是最大的遗憾）
林一峰（一把木吉他，一如既往的悠闲）
陈珊妮&拜金小姐（李端娴在场上显得很是活跃可爱）
窦唯&不一定乐队（他们来了个现场即兴表演）
达明一派（黄耀明和刘以达又走到了一起，兴奋！幸福！）

看到了厌恶的人物：
杨臣刚，香香（听现场就能知道这些人和歌手的差距了）

意外：
罗大佑（请记住，黄耀明的第一张专辑就是他出版的）
黎小田（作为张国荣和梅艳芳的恩师和好友，今晚他3次坐到了钢琴前弹唱，动情感人）
周笔畅（从超级女声广州赛区崛起的新人，用一首“月亮代表谁的心”再度打动我）
周云蓬（沉默如迷，他用安静的歌声和不安静的感情渲染着夜晚；听歌的时候我闭上了眼睛，于是泪水没有流出来）

其他：
Twins（没有出格的走调，只是不喜欢她们故作“女人味”的时候）
薛凯琪（娇小可爱的女生，难怪“奇洛李维斯回信”啦）
许巍（沉稳，安静）
王磊&泵乐队（活蹦乱跳的家伙）
木马乐队（他们的激情不是台下许多追星族所能理解的）
黄家强（他骑着“毕加索的马”拿到了摇滚歌手奖）
刘浩龙，容祖儿，何韵诗，施文斌，蓝奕邦，汤莉，廖百威，潘越云，还有许多。。

艺人（Artist）：有耳非文
专辑（Album）：叱咤女皇
发行日（Release Date）：2003
厂牌（Label）：89268
艺人官方站点：N/A
厂牌官方站点：http://www.89268.com

重新听回这张EP，将以前写的文字整理修改了一下。。

【Review by Effie】

一直很喜欢有耳非文（郁斐）的声音。
第一次听到她的声音，是从奇怪的“打狗女郎”开始，甜蜜的“老夫老妻”，dream pop和indie pop交集的“恐龙学唱歌”，等等等等，并非一切甜美，但却是舒服的听歌过程。

而这张2003年89268出品的“新碟”，从歌名看，依旧奇奇怪怪，让人摸不着头脑，然而，可以打包票的是，她的音乐肯定让你快乐。或许在流行弥漫的香港，她是一个离群的歌手，但她绝非异类，而是香港独立音乐不可或缺的女生。几乎没有什么曝光，她只用声音塑造自己的形象，一个神秘而引人的“黑衣人”。

这张EP只有短短的7首歌，由来自Gaybird的梁基爵负责作曲，编曲和制作，歌词部分则由有耳非文包办。以简单的身边事件，化作独立旋律，配上甜美的歌声，郁斐总是如此单纯。“Vivace Leichtlish”以轻快的琴键开场，配合掌声，像极了马戏团的开场。紧接着跳跃的电子乐风，“元气饭团”和“黑衣人”在轻快的敲击乐中登场，犹如表演开始，一切欢快起来，有耳非文稚气的唱着“咕噜咕噜”，可爱极了。第四首“goodbye bali”（试听曲）则是关于流浪猫的故事，小步舞曲风，郁斐甜腻的童音和呢喃的唱腔，让歌曲弥漫童话色彩。快节奏的“家有恶女”，舒缓的自白－－“叱咤女皇”，到结尾的“large con solennita”，可以发现郁斐在这张专辑变得愉快许多了，或许是因为梁基爵的加入，或许是她音乐上的转变，《打狗女郎》中阴暗的感觉荡然无存了，剩下的，是她自己快乐的音乐游乐园。

Artist: 在草地上（Joy Trendy Sound）
Album: 微笑（Mazzy）
Release: 2002
Label: Poch
Genre: Indie Pop

【Review By Effie】

音乐响起的时候，我看到了夏天，并非闷的心慌的现在，而是青春阳光的过去。“在草地上”（Joy Trendy Sound）对夏天的感怀，透过音乐，让我听到清涩的味道。

“微笑”（mazzy）是一张简单的EP，或者应该说是简陋的（我想说的是他们的录音设备），甚至很多地方音乐和人声都有着些许距离感。然而他们又是精明的，用一曲纯音乐的“微笑”开篇，便能唤醒你那几近入睡的心。guitar＋keyboard的简单清新的伴奏，没有什么“花俏”的内容，旋律和乐器所带来的情感却是动人和感性的，缓慢的深入你的内心。5首清新的吉他作品，acoustic，配以微妙的诗化语言（港台独立音乐的一个努力方向），可以说是他们对夏天过往的敏锐的触觉。同时，女主音显得非常清脆，时而有点调皮的跳跃感，能够听出陈绮贞的味道。

这个EP其实是他们为一部独立短片所作的sound track，但最后没有用上，所以听起来有电影感，呵呵。可惜过于简单（奇怪的是我还有听live的感觉），否则，我相信他们能表现得更好。Anyway，夏天是青春和阳光的季节，藏匿着无数的酸甜记忆。请放松自己，让“在草地上”带着你开始回忆。

Artist: Marshmallow
Album: Marshmallow
Release: 2005.2.07
Label: Storm Music
Style: Indie Pop

【Review by Effie】

今年让我爱上的第一支新乐队，来自英国的四人吉他流行乐队，让我彻头彻尾听到独立流行的清新滋味。

小清新，花草派，等等，这些词语用来形容Marshmallow都非常贴切。专辑《Marshmallow》由一些简单的小故事组成，曲式优美，叮当作响的吉他弹奏，温暖和谐的和弦，简单直接的情感，一切的一切都让人舒服轻松。

就像许许多多的优秀的流行歌曲，表面"看"起来专辑的歌曲略显简单，每首歌曲似乎相差无几，然而聆听专辑却不会有雷同的乏味。作为一张独立流行的清新专辑，《Marshmallow》简简单单的渗入你的情感，你无需考究思索歌词指向，纯粹的音乐聆听乐趣便能让你感觉更多。。听这样的歌曲，让人心更单纯许多，感性许多。。

【BIO -- 翻译整理 by Effie】

Marshmallow是一支来自英国伦敦的四人乐队。

乐队的首张专辑基本上都是在伦敦Stoke Newington大街一所房子的阁楼录制的。创作和录音都由Alan Gregg完成。Alan之前在新西兰的著名the Mutton Birds乐队担任贝司手，之后又与民谣女歌手Bic Runga进行了环球巡演。

2002年，Alan回到伦敦，并开始着手录制之前几年所创作积累的歌曲。而这个集合又演变成为后来的Marshmallow的同名专辑了。

专辑中更有其他音乐家大力支持和表演。其中，之前提到的哥伦比亚的女歌手Bic Runga也在专辑中献声，并负责鼓乐；而来自加拿大的唱作人Ron Sexsmith也出现在和声阵容中。

Alan说，我想我在情绪振奋和肯定生活的音乐里无法自拔，而这正是这张专辑我想做的。

2003年底，专辑《Marshmallow》在英国推出，收到热烈的回应，于是，Marshmallow乐队真正诞生。

乐队的鼓手是来自美国阿拉巴马州的首府，蒙哥马利。他为多名歌手和乐队打过鼓，更在David Bowie的专辑《Earthling》中负责打击乐器。摇滚乐评人Greil Marcus曾称Levon Helm是“唯一一个能让你哭泣的鼓手”——他一定是没有听过Bert Thomas的。

Richard Turner是乐队的吉他和主音。他曾在一支令他尴尬的乐队玩过，而这是他所不愿提及的。他在戈德史密斯大学取得了一个音乐学位，同时，他也是德国（在1995到1997年间）最具实力的卖艺人；他还曾被称为“民谣天才”。
Cy Winstanley，吉他和主音，是最后一个加入乐队的成员，并构成了现在的Marshmallow。Cy在新西兰的Whangaparoa半岛长大，他曾经组过一个团体，并在新西兰的一次高校歌唱比赛中拿了第四名。他是一个虔诚的蓝草音乐热爱者，更喜欢赤脚演出。

单曲（Single）

通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit，就是热门歌曲的意思。不过对于重金属来说，能登上排行榜的单曲不算很多，能得到好名次的更少（除了那些煽情的慢歌），这毕竟是一种喧闹的音乐，不是每个人都受得了的。

专辑（Album）

现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。

大碟（CD/LP）

专辑通常有两种，一种更为正式，收录的歌曲较多（10首？），时间较长（40分钟？），能够让歌迷一次过足瘾，而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟，或者干脆就叫专辑。80年代以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带（Cassette），其中胶木唱片更适合于收藏，而90年代之后CD成为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP，但现在也渐渐用CD来称呼了。

细碟（MCD/EP）

也就是小专辑，一般有3-7首歌（当然也可能更多），时间也比较短，通常在15-20分钟左右。它是一种较不正式的专辑，乐队有了几首成熟的作品，需要及时推出，但又够不上一张大碟的数量，所以就发行这种细碟，当然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力，乐队有时会在细碟上放一些较为罕见的歌曲，如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说，大碟是不可缺少的，细碟就属于可有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP，现在当然就叫MCD了。

私制唱片（Bootleg）

这是一种更不正式的唱片了，而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的，也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的，这种私制唱片通常制作粗糙，但也不乏精品。在国外，这种私制唱片具有相当的市场，因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH，IRON MAIDEN，METALLICA的私制唱片是最多的。有时极少数效果很好的bootleg也会被乐队看中，拿来改编后进行正式的发行。

小样（Demo）

乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前，自己掏钱录制这样的小样，然后灌制成磁带或CD，进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致（这要看乐队的设备和录制水平），完全可以作为收藏品了。

处女作（Debut）

debut这个单词很难用一个中文词来解释，因为它可以指任何活动的第一次。如第一张专辑叫debut album，第一次演出叫debut show，第一次巡演叫debut tour，甚至第一次在美国露面叫American debut......

小型演出（Gig）

通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出，一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的，所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然，如果乐队有一定影响的话，通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬，一般是足够基本生活开支了。

演唱会（Concert）

指具有一定规模的现场演出，如果乐队没有足够的歌迷支持，是不可能举办这样大规模的演唱会的，因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手最激动人心的时刻，能在数以万计的歌迷面前演出，这本身就是一件非常有满足感的事情，何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日，大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。

巡回演出（Tour）

典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具，从一个城镇转移到另一个城镇，为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法，不过对于乐队来说，能够周游各地，也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动，因为它往往耗时漫长，有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉，还得自己动手搬运器械，所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲（就象MEGADETH的Killing Road）。为了扩大巡演声势，通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演，例如90年代初著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan（包括ANTHRAX，SLAYER，MEGADETH等）。

音乐节（Festival）

在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

1、什么是EP？

EP:Extended Play，慢速唱片。EP是CD的一种，播放设备亦与普通CD一样，没什么特殊要求。EP与CD又略有区别，每张EP所含曲目量较CD少，一般有1-3首歌左右，最多也不会超过5首歌，价位比一般CD低。

2、什么是AVCD？

AVCD的标志是排在第一首的是电脑文件，不能播放。AVCD是VCD的一种。
AVCD，简单地说就是既有声音（Audio），又有图像（Video）的碟。AVCD是近年来出现的新型光盘，它以数字音乐为主，添加了VCD的内容，而图像部分常常是与音乐主题有关的MTV。

3、什么是HDCD？

　　HDCD即High Definition Compatible Digital（高解析度兼容数码）的缩写，1993年由美国REFENENC RECORDS公司推出。它采用一种新的录音技术，在将母带上的模拟音频信号送入HDCD编码器的时候，以超过传统ＣＤ制式４４.１ＫＨz，１６ＢＩＴ的高解析力编成数码信号，此时产生的信号将多于普通ＣＤ所能容纳的信号。

4、什么是DTS？

　　 DTS的全称（Digital Theater Systems）意为“数码影院系统”“DIGITAL SURROUND”意为“数码环绕立体声”。

5、什么是LC？

LC是发烧CD的一种,制作成本比较高,音质效果比较好.

6、什么是XRCD？

顶级发烧唱片的典范，目前细分为XRCD、XRCD2、XRCD24等小类。
XRCD全称“EXTENDED RESOLUTION COMPACT DISC”意为超解析力CD。1997年日本JVC公司推出，XRCD技术的发明开创了录音硬件、理论的新境界，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。独创技术的运用大大提高了CD的制作精度及高保真度。
XRCD可以说是完美的16位,不需要专门的硬件解码设备,任何一部CD机都可使用。XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆一滑的质感等方面，有非凡的表现力与震憾力，自然是顶级享受，在发烧音响中的效果更是无与伦比。由于制作成本高昂，目前只有少数的知名艺术家的知名作品被制成XRCD，因而XRCD的品种不算多。是音乐发烧友的最爱。

7、什么是SACD？

发烧唱片的一种。发烧试音碟、发烧示范碟经常采用的形式。SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。即使使用普通CD机，音乐的效果在音场、清澈度、乐器和人声的细致层面也得到全面提升。同XRCD一样，由于制作成本不低，有资格制作成SACD的艺术家的作品不多，品种上稍比XRCD丰富。DVDCDDVD
SACD播放时有的需使用SACD专用的播放设备，目前大部分的SACD可在普通CD机与SACD上同时使用。通常这种CD上会贴有标识，长方形灰色的标识就是适合所有CD播放设备的，音乐吧上SACD的说明一般都有此项文字说明。

8、什么是DSD？

发烧CD的一种，价位上跟普通CD差不多。目前DSD录音技术传至中国，国内原版有一些质素高的低成本DSD作品。例如柏菲唱片及广州某些唱片公司出的的部分作品。预售日韩预购
DSD CD 系列采用了DSD制式及SBM-DIRECT去将DSD处理过的信息还原至16BIT，DSD CD无信纸在声音的自然度，语气的细极度，乐器的质感度与及音场背景之宽深度都有大大的改善，务求令广大乐迷可以享受更靓声的音乐。DSD CD可在所有CD机上播放。

9、什么是24K金碟？

24K金碟 是在制造CD的物料上电镀一层24K金膜，由于金属特性使然，分子分布非常平均，电镀层平滑如镜，使镭射光束得以百分之百完全反射，音效亦特佳，是为现今科技下音效最标致的CD物料.

10、什么是24BIT？

24Bit 指每一秒声音的点数为24点，对于音质上能更细腻，特别是在于最大声、最小声的处理上，能将音乐细节描述得更为清楚，而这种超高解析度的处理，将让音乐的色彩更鲜明、层次分明。“24K金碟，24BIT”经常同时使用在CD制作当中，大部分制成金碟的都是经典作品

11、什么是AAD？

模拟录音、模拟混音、数字制碟

12、什么是DDD？

数字录音、数字混音、数字制碟

13、Hi-Fi是什么意思？
Hi-Fi :High fidelity的缩写，高保真的意思，一般用来表达硬件音响设备的优质功能，Hi-Fi唱片指的是录音质素优良的唱片。

14、LD是什么？

LD ：LASER DISC 激光影碟

15、LP是什么？

LP ：密纹慢放唱片，现在一般指老的黑胶唱片。

16、DOLBY是什么意思？

DOLBY Digital：杜比数码，DOLBY是音效的技术标准之一，产生于美国DOLBY杜比实验室，20世纪七、八十年代开始应用于电影立体声喇叭，经过多声道、降噪、数码解析等技术处理，使得音效产生立体逼真的现场感。此技术后被广泛应用在影音业当中，并形成标准制式。如：Dolby AC-3/DTS 等等。直到现在DOLBY实验室依然在不停的研究此技术，版本不断提升和更新。
采用DOLBY制式制作的硬、软件产品（如DVD）一般都会在包装醒目的位置上标有DOLBY字样和图标，代表着影音产品的品质。

我讨厌自己。

。。前些日子买到的两套。。


Artist: Oasis
Album: Definitely Maybe: The DVD
Label: Sony
Genre: Rock
Release: Sep 7, 2004


Artist: Bon Jovi
Album: 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong
Label: Island
Genre: Rock
Release: Nov 16, 2004
Intro: Bon Jovi's four-CD/one-DVD box set of rarities