EffiE：独立音乐小屋

Text: Effie

为了紧抓着青春不放，几个苦闷无聊、不学无术的学生决定孤注一掷引火共焚，在 1999年10月的香港怀胎生了False Alarm出来，期间经历成员更替而进化成现在的5人钻石阵容。
本着记录燃烧青春翅膀的心情，False Alarm在2002年夏天于乐队的Band房着手灌录首张同名专集《false alarm》，由Monitor Records发行。一直以来，False Alarm对音量澎湃、粗犷肮脏的结他噪音和疯狂扭曲结他回输死心塌地之余，同时极度坚持谱写美妙长青的流畅曲调，而无所拘束的音乐，才是真正的false alarm精神。2005年6月，false alarm推出第二张专辑The Time Is Coming，由维港唱片发行。

CT: False alarm 这一名字是如何得来的？
FA: False Alarm是一首歌的名字，来自我们极爱的美国新泽西乐团Yo La Tengo，收录在他们的Electr-o-pura专辑内。

CT: 你们是如何走到一起的？
FA: 一九九九年夏天，阿灵大学毕业，顿然觉得人生阶梯到了这里突然消失，再没有向上或者向下的提示。他需要为自己的人生找个出口。他想起大学时透过朋友认识了一个懂弹吉他的中学学弟Billy，便致电给他：
「不如一起玩音乐。」
「好呀。」
如是者经过数次愉快的Jamming后，他们便决定组团。Billy找来他的同届中学同学狐狸来打鼓。经过数次练习后，大家都认同狐狸还是弹贝司较佳，便再找来另一位同学阿滔担当鼓手。
一九九九年十月False Alarm正式成军。
后来因需要而再邀请另位同学阿礼加入一起发狂唱游。
之后鼓手更替，新鼓手kenny加入，卒之演变成现在的False Alarm阵营。

CT: 对你们乐队影响最大的是哪个乐队？体现在哪些方面？（或哪些歌曲？）
FA: 无论在创作态度、音乐面貌、意识形态，到台上的表现和乐器运用声音处理各方面，对False Alarm影响最大的乐队是香港的AMK和Chaos。我们热爱所有AMK和Chaos的音乐，大小通杀。

CT: 前作"false alarm"既有彭湃的吉他噪音，又有美妙的流畅曲调，两者相融合，这是否你们所追求的音乐方向？
FA: 其实"既有彭湃的吉他噪音，又有美妙的流畅曲调"并不是False Alarm追求的音乐方向。我们真正追求的，是一个不受羁绊、没有限制同时充满乐趣的创作空间，所有音乐形态的展示都只是为了表达我们所思所想──将我们内在的「鬼」尽量投射放大到听众心中。在创作上，我们为求目的不择手段。

CT: 平常你们的音乐创作是如何进行的？是否有所坚持的创作精神？
FA: 大部份音乐都是我们在练习房里，于很轻松很搞笑的情况下Jam出来，例如新专集中"地狱Metal"一曲，就是在一次Jamming当中，因为抵受不了下层Metal band的滋扰(其实我们正在滋扰他人)，于是索性扮演起他们来，愈扮愈过瘾，随之便产生了这首歌出来。
我们坚持的创作精神就是凡事好玩，不择手段。

CT: 同名专辑"false alarm"围绕着"youth，love，fire"的主题，新专题的创作主题是？
FA: 新专辑的创作主题都是同样围绕"youth，love，fire"，只不过这个"youth"成长了很多，容貌苍老很多，头发掉了不少，开始感觉到青春离他愈来愈远，但又无能为力，只好静静躲在黑暗角落，一边数手指一边等待时间的到临，"The Time Is Coming"。

CT: 新专辑在音乐风格上是否有所改变？
FA: 相对充满青春无敌色彩的上张专集，"The Time Is Coming"来得较深沉、阴暗、成熟，是一张「更False Alarm」的专集。一个更扭曲更暴烈更惨白更真实的世界。

CT: 新专辑创作、制作过程中有什么特别回忆吗？
FA: 最深刻的是这张专集在录音、母带制作以致美术创作各个层面，我们都花了双重工夫及时间去完成：
a. 曾经有一首歌在录音机内不翼而飞，差不多要从头再录；
b. 原先拍好的封面照因为模特儿个人关系全数不能使用，要从零开始创作；
c. 母带制作因为其中一首歌曲在混音上的问题，需要从头再做；
d. 专辑发表演出场地──原先定下的表演场地临时进行维修工程，需要紧急另觅新场馆。

CT: 在7月的演出过后，将会有怎样的计划？
FA: 还有八月六日在中环艺穗会的演出噢！九月我们会替The Pancakes的「妙想天开演唱会系列之六──越过高山月个饼」作表演嘉宾。

CT: 是否考虑过到大陆作表演，宣传自己的音乐，让更多人认识false alarm？
FA: 当然！
我们曾经两次到深圳演出，一次在圣地酒吧。非常差的经验，器材极差，三枝结他有两枝是Direct-In，Crash与Ride都是破烂的。我们又不是"动力火车"，竟然有顾客点歌，是Beyond的歌，中途还给老板腰斩了演出。
简直有做了羊牯的感觉。
另一次在本色酒吧，受到极佳的招待，场地是一流，可惜我们是唱英文歌，观众似乎不太投入，也不知道我们在做甚么。
如果再到大陆演出，我们要学好普通话，至少都说一两句招呼话。

Text: Effie

目前仍是城大社会科学系学生的 OLIVER，早在十六岁已于酒吧演出中担当主唱，其后成为 Charisma 结他手及小美丽牌歌手及结他手，但最终他发觉自己不适合组乐队，从而正式单飞作个人发展，跻身多功能唱作人之列。曾出版专辑《Grace》及《Freddy& King》。

CT: 你现在还在上课吗？所学的是什么专业？（你的专业对你的音乐是否有着影响？）
OLIVER: 我现正修读政治学的硕士课程。其实我所学的与我的音乐无直接关系，反而对我的歌词创作上带来更多灵感。或多或少我的音乐也有些政治意味吧！

CT: 请简单介绍一下你入行的经过；（当初你为何从"小小美丽牌"里面独立出来？）
OLIVER: 我也是组乐队出身的，我在1999年成立乐队小美丽牌。但后期由于我在乐队内感到不能充分发挥创作力，因为始终小美丽牌是一队乐队，要求的是团队精神及共同合作，而我自己则是一个个人主义十分强的人，实在不适合组乐队。故此在我在2002年把乐队解散并开始以OLIVER的名义作个人发展。

CT: 你是如何理解"独立音乐"的？
OLIVER: "独立音乐"对于我而言是指「自己做自己事」。「独立」就是指自己一手一脚去做，而非假手于人。

CT: 你最喜欢的，和对你的音乐影响最大的乐队或歌手分别是？
OLIVER: 我最喜欢和对我音乐影响最大的是窦唯。他让我认识到即使是一个人也可以做到出色的音乐，启迪我决定作个人发展。

CT: 你的音乐创作模式是如何进行的？
OLIVER: 其实我并没有特定的音乐创作模式，有时候可以是先有主题，再配合适合的曲风和词；有时则是先有模糊的旋律，再继而配合不同的主题，而生活上的点滴也为我带来很多创作的灵感。其实我认为没有特定的音乐创作模式是利多于弊，因为这可令我的音乐更加没有框架，亦令我可以有更多的突破。

CT: 你觉得你和香港其它独立乐队的区别在于哪里？
OLIVER:其实每队乐队也有各自的风格，但为了要令乐迷记得他们的声音，乐队要经常「保持」其固有风格，有时难免变得公式化。我想我的创作是天马行空的，「没有风格」就是我的标志。

CT: 从grace到freddy & king，你创作的歌曲可以说每首都各有风格，你自己最喜欢的音乐风格是什么？
OLIVER:其实我没有偏好任何一种曲风，每一种音乐风格对我而言都是新鲜和剌激的。我想作为一个音乐人必须要吸收各家各派的音乐原素，从而融合之并发展出自己一套的风格，这正正就是我的创作理念。

CT: 你是如何把握专辑音乐风格多样性和主题同一性两者之间的关系？两者会否矛盾？
OLIVER:其实风格多样性和专辑主题统一性之间并无冲突。主题不单是靠曲风表达，而是需要歌词、气氛营造、甚至是曲目次序编排的相互配合而成。正如同一件事可以有很多种不同的表达方法。而我维持专辑主题统一性的方法便是尽量令专辑内的歌曲主题有联系，而曲风却可以折然不同，当然在歌曲编排上也有仔细构思，希望能做到「同中有异，异中有同」的效果。

CT: 下半年将会有怎样的计划？
OLIVER: 现正灌录第三张专辑，这将是我首张中文大碟，大概会在本年秋天推出。另外亦会在香港，甚至外地作多场现场演出。例如我将在七月尾前往台湾参加「野台开唱」。